Julia Wolfeaus neue Musik

Louisa Dedalus, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons

Julia Wolfe (* 18. Dezember 1958 in Philadelphia) ist eine US-amerikanische Komponistin und Hochschullehrerin.

Leben

Wolfe wurde in Philadelphia geboren und hat einen Zwillingsbruder und einen älteren Bruder. Als Teenager lernte sie Klavier, begann aber erst nach einem Musikkurs an der University of Michigan ernsthaft Musik zu studieren, wo sie 1982 als Mitglied von Phi Beta Kappa einen B.A. in Musik und Theater erhielt. In ihren frühen Zwanzigern schrieb Wolfe Musik für eine Theatergruppe, die ausschließlich aus Frauen bestand.

Auf einer Reise nach New York freundete sie sich mit den Kompositionsstudenten Michael Gordon und David Lang an, die beide gerade die Yale School of Music besucht hatten und sie ermutigten, sich zu bewerben. Sie ging 1984 nach Yale und studierte vor allem bei Martin Bresnick. Im selben Jahr heiratete sie Michael Gordon. Nachdem sie 1986 ihren Magister gemacht hatte, gründeten Wolfe, Gordon und Lang 1987 das Kollektiv für neue Musik Bang on a Can. Bang on a Can ist heute eine Organisation mit einer Konzertreihe und Tourneen sowie einem Sommerfestival in den Berkshires für aufstrebende Komponisten und Interpreten. Wolfe, Gordon und Lang gründeten 1993 Red Poppy Music, einen Verlag für gedruckte Musik. Im Jahr 2001 gründeten die drei das Plattenlabel Cantaloupe Music.

Wolfe erhielt 1992 ein Fulbright-Stipendium für eine Reise nach Amsterdam. 2012 erhielt Wolfe einen Doktortitel in Komposition von der Princeton University. Seit 2009 ist sie Professorin für Musikkomposition an der Steinhardt School der New York University. Davor war sie sieben Jahre lang außerordentliche Professorin an der Manhattan School of Music. Im Jahr 2015 gewann Wolfe den Pulitzer-Preis für Musik für ihr Werk Anthracite Fields und 2016 wurde sie zur MacArthur Fellowship-Empfängerin ernannt. Im Jahr 2018 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Drew University in New Jersey verliehen.

Musik

Wolfe hat ein umfangreiches Werk für Streicher geschrieben, vom Quartett bis zum vollen Orchester. Ihre Quartette, so beschrieb die Zeitschrift The New Yorker, “verbinden den gewalttätigen Vorwärtsdrang der Rockmusik mit einer Aura minimalistischer Gelassenheit – die vier Instrumente als große Gitarre, die psychedelische Zustände zu rasenden und ekstatischen Höhepunkten peitscht.” Wolfe’s Cruel Sister für Streichorchester, inspiriert von einer traditionellen englischen Ballade über eine Liebesrivalität zwischen Schwestern, wurde vom Münchner Kammerorchester in Auftrag gegeben, erlebte seine US-Premiere beim Spoleto Festival USA und wurde (zusammen mit ihrem anderen Streichorchesterstück Fuel) bei Cantaloupe Music veröffentlicht. Ihr kurz nach dem 11. September 2001 geschriebenes Streichquartettkonzert My Beautiful Scream für das Kronos Quartet und das Orchestre National de France (das in den USA beim Cabrillo Festival of Contemporary Music unter der Leitung von Marin Alsop uraufgeführt wurde) wurde von der Idee eines Schreis in Zeitlupe inspiriert. The Vermeer Room, Girlfriend und Window of Vulnerability zeigen Wolfe’s Fähigkeit, lebendige Klangbilder zu schaffen. Girlfriend, für gemischtes Kammerensemble und Tonaufnahmen, verwendet eine eindringliche Klanglandschaft, die aus schleudernden Autos und zerbrechendem Glas besteht. The Vermeer Room, inspiriert von Vermeers Gemälde “A Girl Asleep”, das beim Durchleuchten eine verborgene Figur offenbart, wurde mit dem San Francisco Symphony Orchestra uraufgeführt. In Window of Vulnerability, das für das American Composers Orchestra unter der Leitung von Dennis Russell Davies geschrieben wurde, erschafft Wolfe ein gewaltiges Klanguniversum aus dichten Texturen und zerbrechlichen Fenstern.

Der Einfluss der Popkultur ist in vielen von Wolfes Werken zu hören, darunter Lick und Believing für die Bang on a Can All-Stars. Lick, das auf Fragmenten des Funk basiert, wurde zu einem Manifest für die neue Generation von Pop-beeinflussten Komponisten. Das lärmende My Lips From Speaking für sechs Klaviere wurde vom Anfangsriff des Aretha-Franklin-Stücks Think” inspiriert. Wolfe’s Dark Full Ride ist eine obsessive und unerbittliche Erkundung des Schlagzeugs, beginnend mit einem ausgedehnten Hi-Hat-Spotlight, während Lad ein Stück für neun Dudelsäcke ist.

Für ihr mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Stück Anthracite Fields, ein Oratorium über den Kohlebergbau in ihrer Heimat Pennsylvania, das in Philadelphia uraufgeführt und im Frühjahr 2014 bei der New York Philharmonic Biennial aufgeführt wurde, stützte sich Wolfe auf mündliche Überlieferungen, Interviews, geografische Daten, lokale Reime und Kohlewerbung. 2015/16 brachten die Bang on a Can All-Stars zusammen mit dem Los Angeles Master Chorale und der Danish Radio Vocal Society Anthracite Fields an der Westküste und in Europa zur Uraufführung, und Cantaloupe Music veröffentlichte die Studioaufnahme mit dem Choir of Trinity Wall Street und den Bang on a Can All-Stars.

Wolfes Interesse an der Geschichte der Arbeiterbewegung ist in ihr jüngstes Werk eingeflossen, darunter Steel Hammer, eine abendfüllende Kunstballade, die für den Pulitzer-Preis 2010 nominiert war. Der Text wurde aus mehr als 200 Versionen der John-Henry-Legende ausgewählt und basiert auf Hörensagen, Erinnerungen und Lügengeschichten, die das Thema Mensch gegen Maschine untersuchen. Steel Hammer wurde vom Trio Mediaeval und den Bang on a Can All-Stars uraufgeführt und 2015 von der Regisseurin Anne Bogart und ihrer SITI Company an der University of Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville und BAM in einer vollständig inszenierten Fassung präsentiert.

Ihren Folk-Interessen und der Tradition der Bodypercussion in der amerikanischen Folkmusik folgend, komponierte sie auch riSE and fLY, ein Konzert für den Bodypercussionisten Colin Currie. Das Stück wurde 2012 mit dem BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Keith Lockhart uraufgeführt und in der Saison 2014/15 in den Niederlanden mit dem Codarts Ensemble und in den Vereinigten Staaten mit dem Albany Symphony Orchestra uraufgeführt. Ihr jüngstes Orchesterwerk, Fire in my mouth, wurde vom New York Philharmonic in Auftrag gegeben und am 25. Januar 2019 in der David Geffen Hall uraufgeführt. Das Stück basiert auf umfangreichen Recherchen über den Brand in der Triangle Shirtwaist Factory.
Quelle Wiki: https://de.wikipedia.org/wiki/Julia_Wolfe

Diskografie




















Noten

Kammermusik Noten

Earringfür Klavierpiano



für Klavierpiano