Julia Wolfeaus neue Musik

Louisa Dedalus, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons

Julia Wolfe (* 18. Dezember 1958 in Philadelphia) ist eine US-amerikanische Komponistin und Hochschullehrerin.

Leben

Wolfe wurde in Philadelphia geboren und hat einen Zwillingsbruder und einen älteren Bruder. Als Teenager lernte sie Klavier, begann aber erst nach einem Musikkurs an der University of Michigan ernsthaft Musik zu studieren, wo sie 1982 als Mitglied von Phi Beta Kappa einen B.A. in Musik und Theater erhielt. In ihren frühen Zwanzigern schrieb Wolfe Musik für eine Theatergruppe, die ausschließlich aus Frauen bestand.

Auf einer Reise nach New York freundete sie sich mit den Kompositionsstudenten Michael Gordon und David Lang an, die beide gerade die Yale School of Music besucht hatten und sie ermutigten, sich zu bewerben. Sie ging 1984 nach Yale und studierte vor allem bei Martin Bresnick. Im selben Jahr heiratete sie Michael Gordon. Nachdem sie 1986 ihren Magister gemacht hatte, gründeten Wolfe, Gordon und Lang 1987 das Kollektiv für neue Musik Bang on a Can. Bang on a Can ist heute eine Organisation mit einer Konzertreihe und Tourneen sowie einem Sommerfestival in den Berkshires für aufstrebende Komponisten und Interpreten. Wolfe, Gordon und Lang gründeten 1993 Red Poppy Music, einen Verlag für gedruckte Musik. Im Jahr 2001 gründeten die drei das Plattenlabel Cantaloupe Music.

Wolfe erhielt 1992 ein Fulbright-Stipendium für eine Reise nach Amsterdam. 2012 erhielt Wolfe einen Doktortitel in Komposition von der Princeton University. Seit 2009 ist sie Professorin für Musikkomposition an der Steinhardt School der New York University. Davor war sie sieben Jahre lang außerordentliche Professorin an der Manhattan School of Music. Im Jahr 2015 gewann Wolfe den Pulitzer-Preis für Musik für ihr Werk Anthracite Fields und 2016 wurde sie zur MacArthur Fellowship-Empfängerin ernannt. Im Jahr 2018 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Drew University in New Jersey verliehen.

Musik

Wolfe hat ein umfangreiches Werk für Streicher geschrieben, vom Quartett bis zum vollen Orchester. Ihre Quartette, so beschrieb die Zeitschrift The New Yorker, “verbinden den gewalttätigen Vorwärtsdrang der Rockmusik mit einer Aura minimalistischer Gelassenheit – die vier Instrumente als große Gitarre, die psychedelische Zustände zu rasenden und ekstatischen Höhepunkten peitscht.” Wolfe’s Cruel Sister für Streichorchester, inspiriert von einer traditionellen englischen Ballade über eine Liebesrivalität zwischen Schwestern, wurde vom Münchner Kammerorchester in Auftrag gegeben, erlebte seine US-Premiere beim Spoleto Festival USA und wurde (zusammen mit ihrem anderen Streichorchesterstück Fuel) bei Cantaloupe Music veröffentlicht. Ihr kurz nach dem 11. September 2001 geschriebenes Streichquartettkonzert My Beautiful Scream für das Kronos Quartet und das Orchestre National de France (das in den USA beim Cabrillo Festival of Contemporary Music unter der Leitung von Marin Alsop uraufgeführt wurde) wurde von der Idee eines Schreis in Zeitlupe inspiriert. The Vermeer Room, Girlfriend und Window of Vulnerability zeigen Wolfe’s Fähigkeit, lebendige Klangbilder zu schaffen. Girlfriend, für gemischtes Kammerensemble und Tonaufnahmen, verwendet eine eindringliche Klanglandschaft, die aus schleudernden Autos und zerbrechendem Glas besteht. The Vermeer Room, inspiriert von Vermeers Gemälde “A Girl Asleep”, das beim Durchleuchten eine verborgene Figur offenbart, wurde mit dem San Francisco Symphony Orchestra uraufgeführt. In Window of Vulnerability, das für das American Composers Orchestra unter der Leitung von Dennis Russell Davies geschrieben wurde, erschafft Wolfe ein gewaltiges Klanguniversum aus dichten Texturen und zerbrechlichen Fenstern.

Der Einfluss der Popkultur ist in vielen von Wolfes Werken zu hören, darunter Lick und Believing für die Bang on a Can All-Stars. Lick, das auf Fragmenten des Funk basiert, wurde zu einem Manifest für die neue Generation von Pop-beeinflussten Komponisten. Das lärmende My Lips From Speaking für sechs Klaviere wurde vom Anfangsriff des Aretha-Franklin-Stücks Think” inspiriert. Wolfe’s Dark Full Ride ist eine obsessive und unerbittliche Erkundung des Schlagzeugs, beginnend mit einem ausgedehnten Hi-Hat-Spotlight, während Lad ein Stück für neun Dudelsäcke ist.

Für ihr mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Stück Anthracite Fields, ein Oratorium über den Kohlebergbau in ihrer Heimat Pennsylvania, das in Philadelphia uraufgeführt und im Frühjahr 2014 bei der New York Philharmonic Biennial aufgeführt wurde, stützte sich Wolfe auf mündliche Überlieferungen, Interviews, geografische Daten, lokale Reime und Kohlewerbung. 2015/16 brachten die Bang on a Can All-Stars zusammen mit dem Los Angeles Master Chorale und der Danish Radio Vocal Society Anthracite Fields an der Westküste und in Europa zur Uraufführung, und Cantaloupe Music veröffentlichte die Studioaufnahme mit dem Choir of Trinity Wall Street und den Bang on a Can All-Stars.

Wolfes Interesse an der Geschichte der Arbeiterbewegung ist in ihr jüngstes Werk eingeflossen, darunter Steel Hammer, eine abendfüllende Kunstballade, die für den Pulitzer-Preis 2010 nominiert war. Der Text wurde aus mehr als 200 Versionen der John-Henry-Legende ausgewählt und basiert auf Hörensagen, Erinnerungen und Lügengeschichten, die das Thema Mensch gegen Maschine untersuchen. Steel Hammer wurde vom Trio Mediaeval und den Bang on a Can All-Stars uraufgeführt und 2015 von der Regisseurin Anne Bogart und ihrer SITI Company an der University of Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville und BAM in einer vollständig inszenierten Fassung präsentiert.

Ihren Folk-Interessen und der Tradition der Bodypercussion in der amerikanischen Folkmusik folgend, komponierte sie auch riSE and fLY, ein Konzert für den Bodypercussionisten Colin Currie. Das Stück wurde 2012 mit dem BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Keith Lockhart uraufgeführt und in der Saison 2014/15 in den Niederlanden mit dem Codarts Ensemble und in den Vereinigten Staaten mit dem Albany Symphony Orchestra uraufgeführt. Ihr jüngstes Orchesterwerk, Fire in my mouth, wurde vom New York Philharmonic in Auftrag gegeben und am 25. Januar 2019 in der David Geffen Hall uraufgeführt. Das Stück basiert auf umfangreichen Recherchen über den Brand in der Triangle Shirtwaist Factory.
Quelle Wiki: https://de.wikipedia.org/wiki/Julia_Wolfe

Julia Wolfe (* 18 December 1958 in Philadelphia) is an American composer and university lecturer.

Life

Born in Philadelphia, Wolfe has a twin brother and an older brother. As a teenager, she learned piano but she only began to study music seriously after taking a musicianship class at the University of Michigan, where she received a B.A. in music and theater as a member of Phi Beta Kappa in 1982. In her early twenties, Wolfe wrote music for an all-female theatre troupe.

On a trip to New York, she became friends with composition students Michael Gordon and David Lang, both of whom had recently attended the Yale School of Music and who encouraged her to apply. She went to Yale in 1984 and studied primarily with Martin Bresnick, and she married Michael Gordon the same year. After receiving her M.M. in 1986, Wolfe, Gordon, and Lang founded the new music collective Bang on a Can in 1987. Bang on a Can is now an organization with a concert series and tours, and a summer festival in the Berkshires for emerging composers and performers. Wolfe, Gordon, and Lang founded Red Poppy Music in 1993 as a printed music publishing company. The three-founded record label Cantaloupe Music in 2001.

Wolfe received a Fulbright Scholarship to travel to Amsterdam in 1992. In 2012, Wolfe received a Ph.D. in composition from Princeton University. She has been a Professor of Music Composition at New York University in the Steinhardt School since 2009, prior to which she was an Adjunct Professor at the Manhattan School of Music for seven years. In 2015, Wolfe won the Pulitzer Prize for music for her work Anthracite Fields, and in 2016 she was named a MacArthur Fellowship recipient. In 2018, she was a recipient of an honorary degree from Drew University in New Jersey.

Music

Wolfe has written a major body of work for strings, from quartets to full orchestra. Her quartets, as described by The New Yorker magazine “combine the violent forward drive of rock music with an aura of minimalist serenity the four instruments as a big guitar, whipping psychedelic states of mind into frenzied and ecstatic climaxes.” Wolfe’s Cruel Sister for string orchestra, inspired by a traditional English ballad of a love rivalry between sisters, was commissioned by the Munich Chamber Orchestra, received its US premiere at the Spoleto Festival USA, and was released (along with her other string orchestra piece, Fuel) on Cantaloupe Music. Written shortly after September 11, 2001, her string quartet concerto My Beautiful Scream, written for Kronos Quartet and the Orchestre National de France (premiered in the US at the Cabrillo Festival of Contemporary Music under the direction of Marin Alsop), was inspired by the idea of a slow motion scream. The Vermeer Room, Girlfriend, and Window of Vulnerability show Wolfe’s ability to create vivid sonic images. Girlfriend, for mixed chamber ensemble and recorded sound, uses a haunting audio landscape that consists of skidding cars and breaking glass. The Vermeer Room, inspired by the Vermeer painting “A Girl Asleep”—which when x-rayed reveals a hidden figure—received its orchestral premiere with the San Francisco Symphony. In Window of Vulnerability, written for the American Composers Orchestra and conducted by Dennis Russell Davies, Wolfe creates a massive sonic universe of dense textures and fragile windows.

The influence of pop culture can be heard in many of Wolfe’s works, including Lick and Believing for the Bang on a Can All-Stars. Lick, based on fragments of funk, has become a manifesto for the new generation of pop-influenced composers. The raucous My Lips From Speaking for six pianos was inspired by the opening riff of the Aretha Franklin tune “Think”. Wolfe’s Dark Full Ride is an obsessive and relentless exploration of the drum set, beginning with an extended hi-hat spotlight, while Lad is a piece for nine bagpipes.

Wolfe drew on oral histories, interviews, geography, local rhymes, and coal advertisements for her Pulitzer Prize-winning piece Anthracite Fields, an oratorio about the coal mining community of her native Pennsylvania which premiered in Philadelphia and was performed at the New York Philharmonic Biennial in the spring of 2014. In 2015–16, the Bang on a Can All-Stars, with first the Los Angeles Master Chorale and then the Danish Radio Vocal Society, gave Anthracite Fields its West Coast and European premieres, and Cantaloupe Music released the studio recording, featuring the Choir of Trinity Wall Street and the Bang on a Can All-Stars.

Wolfe’s interest in labor history has informed her recent work, including Steel Hammer, an evening-length art-ballad that was a finalist for the 2010 Pulitzer Prize. The text is culled from more than 200 versions of the John Henry legend and based on hearsay, recollection, and tall tales that explore the subject of human versus machine. Premiered by the Trio Mediaeval and the Bang on a Can All-Stars, Steel Hammer was presented in a fully staged version by director Anne Bogart and her SITI Company at the University of Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville, and BAM in 2015.

Following her folk interests and the tradition of body percussion in American folk music also led her to compose riSE and fLY, a concerto for body percussionist Colin Currie. The piece premiered in 2012 with the BBC Concert Orchestra, conducted by Keith Lockhart, and premiered in the Netherlands with the Codarts Ensemble and the United States with the Albany Symphony Orchestra in the 2014–15 season. Her most recent orchestral work, Fire in my mouth, was commissioned by the New York Philharmonic and premiered at David Geffen Hall on January 25, 2019. The piece was based on extensive research into the Triangle Shirtwaist Factory Fire.

Source Wiki: https://en.wikipedia.org/wiki/Julia_Wolfe

Diskografie

Noten

Kammermusik Noten

Earringfür Klavierpiano

für Klavierpiano