Louise Talmaaus neue Musik

Louise Juliette Talma (* 31. Oktober 1906 in Arcachon, Frankreich; † 13. August 1996) war eine französisch-amerikanische Komponistin, Wissenschaftlerin und Pianistin.

Leben

Louise Juliette Talma wurde in Arcachon in Frankreich als Tochter einer amerikanischen Mutter, Alma Cecile Garrigues, einer professionellen Sopranistin, die um 1900 den Namen Cecile Talma annahm, und eines Vaters, dessen Identität unbekannt bleibt, geboren. Mutter und Tochter kehrten 1914 in die Vereinigten Staaten zurück und ließen sich in New York City nieder. Talma wuchs inmitten von Musik auf, war aber auch eine hervorragende Studentin der Naturwissenschaften und erwog, Chemikerin zu werden, bevor sie sich für eine Karriere als Musikerin entschied. Nach ihrem Abschluss an der Wadleigh High School studierte Talma Chemie an der Columbia University und gleichzeitig von 1922 bis 1930 Klavier und Komposition am Institute of Musical Arts (heute Juilliard) in New York. Sie erhielt 1931 ihren Bachelor of Music von der New York University und 1933 ihren Master of Arts von der Columbia University. Von 1926 bis 1935 studierte sie jeden Sommer Klavier bei Isidor Philipp am American Conservatory in Fontainebleau, Frankreich. Ab 1928 studierte sie jährlich Komposition bei Nadia Boulanger und beschloss 1935, sich auf Komposition zu konzentrieren. Sie setzte die Studien bei Boulanger bis 1939 fort. Ab Ende der 1920er Jahre unterrichtete Talma am Hunter College der City University of New York.

Nach einem erfolgreichen Debüt als Konzertpianistin in New York verbrachte Talma 1926 ihren ersten Sommer am amerikanischen Konservatorium in Fontainebleau, Frankreich, wo sie die Pädagogin Nadia Boulanger kennenlernte. Unter Boulangers Anleitung gab Talma ihr Klavierstudium auf, um sich der Komposition zu widmen, konvertierte 1934 vom Agnostizismus zum römischen Katholizismus, mit Boulanger als Patin, und nahm einen Lebensstil an, der in seiner Hingabe zur Musik dem von Boulanger ähnelte. Während viele ihrer frühen Werke die Sehnsucht nach einem unerreichbaren Geliebten (wahrscheinlich Boulanger) zum Ausdruck bringen, komponierte sie nach ihrer Konversion auch mehr als 20 religiöse Werke, in denen sie eine Reihe von heiligen Texten und geistlichen Schriften vertonte. Aus Talmas umfangreicher Korrespondenz geht hervor, dass sie mehrere leidenschaftliche Affären mit Frauen hatte, darunter eine in ihrem späten Leben mit Ethelston (Eth) Chapman, die mit Talma in Fontainebleau studiert hatte. Sie hat nie geheiratet.

Talmas erste Stücke zeigen ein Interesse an neoklassizistischen Ansätzen und Techniken und scheinen in hohem Maße autobiografisch zu sein, wobei sie kompositorische Muster etabliert, die sich durch ihre gesamte Karriere ziehen sollten. In Bezug auf ihr Schaffen unterscheidet Talma drei Perioden: ihre frühen Werke, die während ihrer “neoklassischen Periode” (1925-1951) entstanden, ihre “serielle Periode” (1952-1967) und ihre “nicht-serielle atonale Periode” (1967-1996). Nachdem sie 1952 zu seriellen Methoden übergegangen war, verdanken die meisten ihrer Werke auch in dieser letzten Periode seriellen Ansätzen etwas, insbesondere was die Melodiebildung betrifft.

Talmas Klaviersonate Nr. 1 (1943), Toccata für Orchester (1944) und Alleluia in the Form of Toccata für Klavier (1945) wurden von der Kritik hoch gelobt und trugen dazu bei, Talma zu Beginn ihrer Karriere als wichtige amerikanische Komponistin zu etablieren. Der Erfolg dieser Werke trug dazu bei, dass sie als zweite Frau (nach Ruth Crawford Seeger im Jahr 1930) ein Guggenheim-Stipendium für Komposition erhielt und die erste Frau war, die 1946 und 1947 gleich zwei Guggenheim-Stipendien erhielt. In den 1940er Jahren begann Talma auch, jeden Sommer in der MacDowell Colony in Peterborough, New Hampshire, zu verbringen, wo die meisten ihrer reifen Werke entstanden sind. Von 1928 bis 1979 war Talma hauptamtliches Mitglied der Musikfakultät am Hunter College in New York. In dieser Zeit half sie, zwei Harmonielehrbücher für ihre Studenten zu verfassen.

1952 hörte Talma Irving Fines serielles, aber tonal zentriertes Streichquartett und begann sofort, in ihren Werken mit seriellen Ansätzen und Techniken zu arbeiten. Obwohl sie angab, dass sich ihre serielle Periode hauptsächlich von 1952 bis 1967 erstreckte, beschäftigte sich die Mehrheit ihrer Werke bis zu ihrem Tod mit irgendeiner Form serieller Praxis. Ihre Vertonung von E. E. Cummings’ “Let’s Touch the Sky” war ihr erstes vollendetes serielles Werk; ihr Streichquartett (1954), die Klaviersonate Nr. 2 (1955) und La Corona (1955), eine Vertonung von John Donnes Holy Sonnets, verwenden alle deutlich hörbare serielle Elemente. Während sie ihre eigene kompositorische Stimme unter Verwendung serieller Elemente entwickelte, schuf Talma Reihen, die sowohl eine tonale Zentrierung als auch einen traditionelleren, strengeren Gebrauch von Tonhöhenklassen ermöglichten.

Talma begann 1954 mit dem Schriftsteller Thornton Wilder an einer großen Oper zu arbeiten, nachdem sich die beiden bei ihrer Arbeit in der MacDowell Colony kennen gelernt hatten. Sie zogen mehrere Szenarien in Betracht, bevor sie sich entschieden, die Oper auf Wilders bestehendes Bühnenstück über die griechische Figur Alcestis zu gründen. Talma komponierte die Oper während seines Aufenthalts an der American Academy in Rom und in der MacDowell Colony. 1958 wurde The Alcestiad fertig gestellt. Obwohl mehrere amerikanische Opernhäuser, darunter die Lyric Opera in Chicago, die Met und die San Francisco Opera, ihr Interesse an dem Werk bekundeten, hielten sie es allesamt für zu schwierig für amerikanische Darsteller und Zuschauer. Wilder hatte zuvor in Deutschland beträchtlichen Erfolg gehabt, und Die Alkestiade wurde 1962 an der Oper Frankfurt uraufgeführt. Es war das erste Mal, dass eine komplette Oper einer amerikanischen Frau an einem großen europäischen Theater aufgeführt wurde. Vielleicht aufgrund der enormen Ressourcen, die das Werk erfordert, und trotz der Tatsache, dass es von Kritikern und Publikum gut aufgenommen wurde, ist es jedoch relativ unbekannt geblieben. Nichtsdestotrotz sicherte sich Talma mit The Alcestiad einen Platz in der Reihe bahnbrechender amerikanischer Komponisten und Komponistinnen. 1963 wurde sie als erste Komponistin mit dem Harriet Cohen International Music Award ausgezeichnet, und 1974 wurde sie als erste Frau in die American Academy and Institute of Arts and Letters gewählt.

Talmas umfangreiches Werk umfasst Vokal- und Chorwerke, Werke für Klavier solo, Kammerensembles und Orchester, eine Kammeroper sowie Vertonungen von Texten von Auden, Browning, Dickinson, Donne, Hopkins, Keats, Marlowe, Shakespeare, Stevens, Wyatt und anderen. Nach der Ermordung von John F. Kennedy widmete Talma ihm mehrere Werke, darunter Dialogues für Klavier und Orchester (1964) und A Time to Remember (1967), ein Oratorium, das Kennedys eigene Worte vertont. The Tolling Bell, Talmas Vertonung von Texten von Shakespeare, Marlowe und Donne für Bariton und Orchester, wurde 1969 fertiggestellt und für den Pulitzer-Preis für Musik nominiert. Talma schrieb ihr eigenes Libretto für ihre 1976 entstandene Kammeroper Have You Heard? Do You Know?, ein Werk über den Kalten Krieg und die Sehnsucht nach Utopien, und komponierte bis in ihre achtziger Jahre hinein. Sie starb in Saratoga Springs, New York, während der Arbeit an einem elegischen Stück, The Lengthening Shadows, während ihres Aufenthalts in der Yaddo-Kolonie. Der größte Teil ihres Nachlasses befindet sich in der Library of Congress.

Eine umfassende Studie über Talmas Musik von der Musikwissenschaftlerin Kendra Preston Leonard, Louise Talma: A Life in Composition, wurde 2014 veröffentlicht.

Quelle Wiki: https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Talma